Diseñadora mexicana – Elizabeth Albornoz

Trompeando en vivo

Diseñadora mexicana, Emprendimiento consciente

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! El inicio de mes estuvo bastante ajetreado, tuve 2 eventos y 1 sesión seguidos, acabe más que muerta pero muy satisfecha y sobre todo, feliz. En general mi cierre de año, está bastante intenso por la carga de trabajo que tengo, pero estoy agradecida con todo y espero que con mis métodos de organización, todo salga acorde a lo planeado.

Bueno, retomando lo de los eventos del mes, quiero contarte más sobre uno: el #Jalowindemuertos. Fue el viernes 3 de noviembre y estuvo a cargo de Taco de trompa con sede en Mora Mora. Como sabes (y si no, da clic aquí para conocer más acerca del proyecto), formó parte de la marca y soy una de las 6 artistas que crearon las playeras de autor, somos un proyecto bien único y original del #SuresteCreativo. Por este motivo, a Óscar (alias Finko, dueño de la marca), se le ocurrió que quería hacer aún más ruido de una manera que sólo Taco de trompa podía hacer: haciendo un en vivo al comprar tu playera.

Quiero agradecer enormemente a Alan Poot, por hacerme el “paro” de tomar todas las bellas fotos que mostraré a continuación, aclaro, que algunas las recorte y adapte, si quieres seguirlo o iniciar a ver todo lo que hace, da clic aquí para ir a su página.

¿Cómo que un en vivo al adquirir tu playera?

Se decidió que día de muertos era la tradición ideal para darle con todo a lo gringo y hacer “una taquiza de dibujos”. Somos 6 creativos, artistas, diseñadores e ilustradores, teníamos que sacar ventaja de ello, así que, en la compra de tu playera, se te haría una ilustración en vivo.

Finko se la súper rifo porque a cada uno, nos armo una calaverita bien coqueta, la mía decía: “La rastitas ¡Uy sí! Muy ecologista, me resultó, dijo la flaca, y Eli contestó -No molestes calaca, pues soy artista y doy el corazón. Y la flaca molesta, que le puso un sopetón”. De verdad, le quedo buenísima.

Pero, esta no sería cualquier ilustración, se haría en base a un Menú Trompudo y en forma de taco, por supuesto, el papel en donde dibujábamos era la tortilla, cada artista tenía su color y además, impresa la ilustración que cada uno hizo especialmente para el evento, yo tenía el color rosa e hice a la Catrina de Salem. El menú Trompudo fue hecho con personajes y/u ornamentos mexicanos-gringos que estaban enlazados con los diseños de las playeras. Si aún no me entiendes o no te queda tan claro, te comparto una imagen del menú y la dinámica:

Los nombres estaban buenísimos, de verdad que Finko, saco todo su lado creativo en este evento.

Lo curioso de todo, es que yo no tenía nada de experiencia y sería la primera vez que tendría que conceptualizar y dibujar, en menos de 20 minutos. No te lo voy a negar, me aterraba la idea de no poder hacerlo, así que, me documente, imprimí todas las referencias que necesitaría e incluso antes de iniciar con el evento, me puse a hacer algunas ilustraciones para agarrar la onda.

Te comparto mi Catrina de Salem + 3 de los bocetos que arme para practicar: el primero es Cantinflas ft Sheldon, el segundo es Ariel ft guerrero maya y el tercero es la Maria Félix ft Kiss.

Al final, tuve la dicha de trompear dos ilustraciones, agradezco a las personas que me eligieron a mí, para darle vida a su ilustración trompuda.

Tú nos decías que era lo que querías, tus ingredientes y con eso, iniciábamos la taquiza.

sta fue la primer ilustración, me pidieron a Batman + María Félix + Dr Pepper.

Esta fue la segunda ilustración, era María Félix + Spock + el whisky Johnny Walker

Así te entregábamos tu taquito, no es por nada pero en Taco de trompa todo esta bien chido & original
🙂

De izquierda a derecha: Lechuga, Franky (que estaba viendo algo bastante emocionante jaja), Toño Violante, Osuna y yo, cada uno con su playera.

Este evento nos dio la oportunidad de consentir a los seguidores, amantes y no tan amantes de Taco de trompa, dar algo único y original como se lo merecen. Me llena de mucha alegría compartir con inmensos artistas como: Osuna, Toño Violante, Franky Nieves, Lechuga y Finko, espero que lleguemos a más personas.

Armando la primer ilustración: era una mezcla de nervios, adrenalina y mucha felicidad ¡GRACIAS POR SU APOYO!

¿Qué te pareció está taquiza? Quisiera saber ¿La disfrutaste (fuiste al evento)? ¿Supiste sobre ella? ¿Qué te pareció la dinámica que armamos? ¿Quieres una de las playeras?

Déjame todos tus comentarios, dudas, opiniones, buena vibra ¡TODO! Porque me encanta leerte y saber más sobre ti.Recuerda que si te gusto la nota, compártela con todos para que lleguemos a más gente.

Agradezco siempre tu apoyo ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: VIERNES, 10 DE NOVIEMBRE DE 2017

¡Mi primer año como freelance!

Diseñadora mexicana, Emprendedora latinoamericana, Emprendimiento consciente, Freelancer

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! No sabía realmente si publicar esta nota, por todos los acontecimientos que han sucedido en México, pero creo que no se trata de parar todo, si no de buscar todas las maneras de ayudar, por ello, puedo decir muy orgullosa que hoy con mi tienda ElyyRg, hicimos la primer donación de víveres que se va hasta Oaxaca, agradezco inmensamente a todas esas personas que apoyaron, compraron y donaron, si quieres saber más de ello, da clic aquí.

Continuando con la nota, y como dice el título, oficialmente ¡CUMPLO MI PRIMER AÑO COMO FREELANCE! Sinceramente, apenas caí en la cuenta de ello, no puedo creer lo rápido que ha pasado el tiempo.

Antes de platicarte un poco sobre ello y mi experiencia, si no conoces el término, freelance es: “Un profesional que presta algún servicio a una persona o empresa de manera independiente y que recibe una remuneración por ello. Puede trabajar localmente u ofrecer sus servicios por Internet y por lo regular trabaja desde casa”.

Así es como actualmente me encuentro trabajando, se que suena bastante fácil eso de trabajar desde casa, pero en realidad, es más complicado de lo que parece. Te diré cómo ha sido para mi, iniciar desde cero, organizarme, buscar clientes, tener un sueldo base y sobre todo, lograr tener seguro social. Primero que nada, cada freelance es diferente, esto es una de las genialidades de ser freelance “tú puedes elegir y construir todo, a tu manera”

Todo comienza oficialmente en Septiembre del 2016. Después de 4 meses de egresada y de haber trabajando en una agencia, me di cuenta que trabajar para alguien más, no me permitía crecer en otros proyectos personales, ni tampoco me dejaba ganas o tiempo para ellos.

Inicié trabajando desde casa con una empresa, la cual me ofrecía un sueldo mensual y me dio la oportunidad de ahora sí, seguir con mi tienda ElyyRg y además trabajar con otros clientes. Estuve trabajando así por aproximadamente 6 meses, hasta que el “término freelance”, se empezaba a esfumar. Las cosas no me estaban saliendo como esperaba, mi organización no estaba del todo bien, le di prioridad a otras cosas y esto hacía que no creciera como debería. Además, para esta etapa, mi propio branding, aún no estaba definido, esto provocaba que no ofreciera correctamente mis servicios, me sentía bastante perdida. Me costó mucho tomar la decisión porque aunque todo era un caos, tenía un sueldo base bastante cómodo y al dejarlo, perdería la pequeña cosa estable que tenía, sin embargo, valore lo importante para mí y tomé otro rumbo.

Antes de decir adiós a la empresa con la que trabajaba, me aseguré de tener un plan de emergencia, el cual me sustentó por algún tiempo , hasta tener nuevos proyectos. Adicional, se me presentó la súper oportunidad de trabajar con una nueva empresa que me ofrecía seguro social, así que sí, todo iría mejor. Aunque siendo honesta, en esta ocasión no decidí en base al dinero, si no, a mis objetivos, el crecimiento personal y lo que aprendería.

Simplemente “me organicé”. Ahora sí, me marque objetivos smart, me visualicé y aclare todo lo que quería para finalizar este 2017. Parte de este proceso fue definir mis servicios y renovar mi branding. Otra de las tareas que realicé, fue darle seguimiento a mis actuales y anteriores clientes, era importante, brindar el servicio que se merecen. Para finalizar, quiero compartirte los puntos importantes que definí, dentro de este año de freelance que me permitirán, seguir creciendo:

Aunque no lo parezca, SIEMPRE TUVE UN PLAN DE EMERGENCIA. En cuanto a proyectos y un fondo de ahorros.
ARME TODO EL PAQUETE DE MI NEGOCIO: Plan, métodos de pago, contratos, sitio web, horarios de trabajo y por supuesto, días de descanso.
VERDADERAMENTE, ME ORGANICÉ. Tome mi agenda, calendario, libreta de listas, seleccione una libreta y una carpeta e inicie a clasificar mis clientes, citas, proyectos, avances, etc.
ME VOLVÍ SEDENTARIA. La realidad es que, si no tienes citas o reuniones, no te da ganas de arreglarte y a veces te concentras tanto en tu trabajo que las horas vuelan. Aunque actualmente después de las 6 PM, ya evitó tocar la computadora y realizó diariamente ejercicio, debes de saber que esto es algo que pasará al volverte freelance.
APRENDÍ A DECIR NO, A LOS CLIENTES NEGATIVOS. Ser freelance no quiere decir que tienes que aceptar todos los proyectos. No todos los proyectos son positivos para ti.

Ha sido una gran experiencia, la verdad es que para mí, esto ha sido un pedacito de éxito y me causa mucho orgullo decir ¡LO LOGRÉ! Aún me falta mucho por aprender, por vivir y por trabajar pero creo que como primer año, me fue muy bien.

¿Tú que opinas de ser freelance? ¿Trabajas de este modo o te gustaría hacerlo? Si eres freelance ¿Qué puntos importantes has definido hasta ahora?

Escríbeme todos tus comentarios y dime que piensas.Agradezco siempre que me leas, pero sobre todo, que compartas mi nota para llegar a más personas ¡MUCHAS GRACIAS! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: VIERNES, 22 DE SEPTIEMBRE DE 2017

Una semana con los Tihos

Conociendo mi México, Diseñadora mexicana, Emprendimiento consciente, Viajes

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! Estoy muy feliz por la respuesta que tuvo la nota anterior, agradezco tanto, la buena vibra. Para esta nota, te contaré más acerca de un proyecto en el que estamos trabajando“Tihorappers Crew”. Digo “estamos trabajando” ya que ahora formo parte de la agrupación, sí, en breve te cuento más. Este proyecto lo estamos realizando en Tihosuco, Quintana Roo. Por la distancia, no habíamos (Alan Poot y yo) tenido la oportunidad de viajar por más de 3 días, sin embargo, en esta ocasión, debíamos trabajar material visual, así que decidimos aprovechar la semana del “170 ANIVERSARIO DE LA GUERRA SOCIAL MAYA” (del 26 de julio al 30 de julio).

Lunes 24 de julio

Nuestro viaje inició desde el 24 de julio en Tixcacalcupul, Yucatán, el pueblo de Alan Poor. Ahí forme parte de una tradición llamada “La nona”. Sólo pude averiguar, que es una tradición que se realiza en la madrugada, incluye jarana, banda, fuegos artificiales, tamal y un rico chocolate.

En la península de Yucatán se le conoce como banda o conjunto y es un grupo de personas con diversos intrumentos, desde saxofón, trompeta y/o tambores.

Nos toco llevar los tamales y chocolate, al punto de reunión. En el camino se usan fuegos artificiales, hasta llegar a la casa donde estará “La nona”

Lo más rico de todo es que al llegar a la casa, te sirven tu tamal colado y tu vaso de chocolate.

Martes 25 de julio

Al día siguiente, nos dirigimos a Tepich, Quintana Roo en donde grabamos las clases en maya. Si sigues mis notas, ya sabes un poco sobre los Tihorappers (lee la nota aquí), si no, te cuento.

Actualmente, la agrupación está formada por 11 personas: 6 son raperos (Henry, Chama, Diego, Cristian, Iván y Tazo) y 1 forma parte de los rituales mayas (Mishelle), 2 son maestras (Regina y Candy) y 2 son los encargados de lo visual / redes sociales (Alan Poot y yo). Adicionalmente, la agrupación ahora tiene como objetivo principal, fomentar y preservar la cultura maya. En conjunto estamos haciendo material el cual no sólo habla de sus vivencias, sino también de la lengua, mitos y tradiciones.Continuando, Regina y Candy son las que preparan el temario, el material y el guión de cada clase. En esta ocasión grabamos 4 clases, Alan Poot era el que coordino con ellas y Cristian, le ayudó en las tomas. Para este día, me encargue solamente de documentar, escuchar y tratar de aprender un poco la lengua maya.

Miércoles 26 de julio

Había un programa de eventos por el “170 aniversario de la Guerra Social Maya”. Este día nos toco ver una obra llamada La conjura de Xinum , que fue la representación teatral sobre los Líderes Mayas. Además, vendimos playeras de los Tihorappers (si quieres verlas, da clic aquí).

A pesar de no tener luz, se vendió muy bien este día.

Lo curioso en este día fue, que el pueblo se quedó sin luz eléctrica. Pasaron las horas, cayó la noche y seguíamos sin luz, al principio fue algo raro, pero cuando salimos a cenar, miramos al cielo y tuvimos la oportunidad de ver la vía láctea en todo su esplendor, fue perfecto.

27 de julio

Este día fue del rodaje de la próxima canción que se lanzará, desde muy temprano iniciamos. La verdad es que fue una aventura total, nos metimos en un sendero, caminamos, caminamos y caminamos, llegamos a un punto donde no había más que selva, escuchábamos los pájaros, sentíamos el viento y nos comían los mosquitos. Para este día, si ayude a Alan Poot con las tomas, fui segunda cámara.

Nicté, Zavala y el primo de Diego, fueron los actores del vídeo.

Ya estábamos caminando de regreso y planificando lo que vendría.

Continuando con la luz eléctrica, está, aún no había llegado, adicionalmente, se fue la señal, sinceramente me desesperé (porque mi trabajo son redes sociales), pero, después de un rato, decidí disfrutar el momento, dibujar, respirar, olvidándome un poco del estrés.

28 de julio

Era el día 2 de rodaje, fuimos a un terreno y además a otro sendero que llevaba a una Colonia llamada San Juan. Al decirte colonia, pensarás probablemente en casas o un lugar donde habitan actualmente las personas, pero no, los chicos me contaban que existían diversas colonias en el pueblo, las cuales, con el paso del tiempo, fueron abandonadas. Hoy sólo les queda el nombre, así como su asentamientos. Llegar hasta esta colonia, requirió del machete para quitar lo lóbrigo del lugar, pero ahí vimos muchos insectos, moho y la naturaleza en su esplendor.

Este es el asentamiento que señala las colonias en Tihosuco.

Por la noche ¡LOS TIHORAPPERS CANTARON! Mishelle se enfermó, y yo la suplí en el ritual maya. Fue una experiencia aterradoramente feliz, porque la verdad me daba mucho nervio hacerlo mal, pero, todo salió bien y quede enamorada de su presentación.

29 de julio

Llegó el momento de descansar y disfrutar un poco, este día Panchito y Óscar nos llevaron a Lal kaj. Una iglesia que está aproximadamente a 18 km de Tihosuco, sólo puedes llegar ahí con una camioneta que aguante el camino no pavimentado, en bicicleta o caminando. Nosotros decidimos ir en bicicleta. Este lugar durante el año, es vagamente visitado, sólo hasta septiembre que hacen su gremio, la gente va al lugar e incluso se quedan a acampar.

Así de maravillosa era la vista y la compañía, sin duda alguna ¡UNA INCREÍBLE EXPERIENCIA!

Domingo 30 de julio

Aún no sabíamos si nos quedaríamos o si regresaríamos a Cancún pero nos levantamos temprano para ver la carrera ciclista varonil y femenil de Tepich – Tihosuco, y la carrera de atletismo 100 m varonil y femenil. Por la tarde los chicos tenían dos presentaciones, una en Valladolid y otra en Tepich. En esta ocasión Mishelle ya se encontraba mejor de salud, así que ya no forme parte del ritual maya.

Al final si viajamos hasta el lunes, así que pudimos vivir toda la experiencia completa. Algo que siempre me pasa, es que cuando voy a Tihosuco, aprendo algo nuevo.

Nunca me imagine cuando contacte a estos chicos (en octubre del 2016), terminaría formando parte de esta gran agrupación, nos compartieran sus conocimientos pero sobre todo nos recibieran con una gran sonrisa y corazón. Sinceramente no ha sido nada fácil, el coordinarnos, organizarnos, comprometernos porque somos jóvenes y cada uno tiene sus propias responsabilidades, pero al final creo que todos nos conectamos porque tenemos el mismo objetivo: fomentar y preservar la cultura maya.

Me queda este pensamiento: No se trata de destacar, no se trata de ser mejor que nadie, no se trata de avanzar por avanzar, se trata de colaborar con personas que tienen conocimientos en áreas que tu no y en conjunto, apoyarse para crecer mutuamente y alcanzar un objetivo.

Lo más importante ¿Qué te pareció esta aventura? ¿Ya habías escuchado sobre los Tihorappers? ¿Te gustaría visitar Tihosuco? ¿Sabías sobre el 170 aniversario de la Guerra Social Maya?

Escríbeme aquí todo tus comentarios, dudas y lo que desees expresarme. Agradezco siempre tu apoyo, si te gusto la nota, comparte para que lleguemos a más personas… ¡MUCHAS GRACIAS! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: DOMINGO, 20 DE AGOSTO DE 2017

Retando mis habilidades

Diseñadora mexicana, Emprendimiento consciente

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! Si estuviste pendiente de mis redes, compartí sobre el evento del 5to aniversario de Cinco Boutique, que se llevó a cabo este 15 de julio en Marina Barracuda .

El lugar estaba súper lindo y era un muellecito con harta inspiración visual. Como sabes (si no, te dejo la nota de mi primer mural), apenas estoy iniciando con esto de pintar sobre otras superficies que no sean mi cuaderno y es parte del nuevo camino que estoy tomando con mi marca, así que cuando me preguntaron si quería hacer este #ArtShow, tuve mucho miedo, pero al final, me aventé y dije que sí.

En esta ocasión para mi boceto, decidí continuar con mi mensaje de preservar y hacer consciencia sobre las especies en nuestro país, con: la guacamaya roja.

Anteriormente, esta especie era vista desde el norte de México hasta Brasil, sin embargo, actualmente sólo han sido registradas dos poblaciones viables, una en los límites de los estados de Oaxaca y Veracruz y otra en el sur de Chiapas.

Tristemente, es una especie que se encuentra en serio peligro de extinción por la destrucción de su hábitat, captura de jóvenes y adultos para el comercio, así como por usarlos como mascotas o adornos. Con esta ilustración, deseo crear un poco de conciencia para evitar esas ridículas fotos en diversos lugares turísticos, porque sólo generan el decremento de esta hermosa especie.

Adicionalmente, quería reflejar un mensaje sobre moda (que era el principal tema del evento), pero de una manera auténtica y no encontré mejor frase que la de Coco Chanel: “Elegance is when the inside is as beautiful as the outside”.

Me sentía más que lista, pero de repente reflexione y carburé que pintaría un triplay de madera, de como 1.20 m x 60 cm ¡EN VIVO! Llego el día del evento, los nervios los tenía al tope, lo único que me tenía tranquila es que contaría con el apoyo de mis amigos. Inicié los trazos, comencé las pinceladas, iba súper rápido, me sentía tan cargada de energía, pero de repente, empecé a bajonear, en verdad, sentí que no lo terminaría; me encanto que todos los de Casa Nawala, me echaban porras para terminar. Acabé casi a las 11 de la noche, pero ¡LO LOGRÉ! Logré superar uno de mis mayores miedos y me reté a mí misma.Te comparto parte del proceso y el resultado de este #ArtShow:

Algunos me preguntaron (entre ellos mi hermosa madre), como es que lo pinté, si lo calque o como. Bueno, arme un boceto y después en base al boceto, trace la ilustración en lápiz, sobre la madera. Gracias a Chuck por esta chida foto.

Aún soy nueva en esto de pintar en otras superficies que no sean mi cuaderno, por ello, yo inicio trazando con lápiz y si me equivoco al hacer las líneas, intento borrar con mi goma.

nicie super rápido que no hubo chance de tomar foto del primer trazo, si no de, cuando ya estaba algo avanzado.

La ilustración tenía varios detalles, desde el grosor de las líneas, hasta el lettering, en verdad creí que no lo lograría. Aquí ya estaba dando los últimos toques.

Creo que mi sonrisa lo dice todo, cuando por fin termine, me sentí tan llena de felicidad por haberlo logrado.

Les hable del #teamNawala, eramos Osuna, Cadavericka, Karla Garduño, Myke y Chuck. Chuck igual pinto en vivo.

El hermoso lettering de Chuck, síganlo en sus redes @chuckchai.

¡LOS NAWALOS! De izquiera a derecha: Chuck, Osuna, Ericka, Ytzell, Karla, Myke y yo.

Al final quede satisfecha con todo, siempre me gusta agradecer por tu apoyo, pero, también quiero agradecer a Casa Diseño Nawala por la oportunidad, al team #Nawalos (Osuna, Chuck, Cadavericka y Myke).

Lo más importante para mí es saber qué piensas ¿Te latió como quedo mi pinta? ¿Fuiste al evento? ¿Quieres saber qué pasará con el cuadro? Escríbeme aquí todos tus comentarios y dudas, próximamente te diré donde podrías obtener el cuadro.

¡MUCHAS GRACIAS! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: MIÉRCOLES, 19 DE JULIO DE 2017

Definiendo mi camino Parte 1

Diseñadora mexicana, Emprendimiento consciente

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! Hoy estuve haciendo por primera vez en Instagram, unos vídeos en mi historia, para irte contando lo que me está sucediendo, ya que deseo hacer la cuenta más interactiva y tener este acercamiento contigo, si aún no me sigues, da clic aquí.

Esta nota, es la primera parte de como he logrado definir mi camino, mi estilo y mi mensaje como diseñadora/ ilustradora /blogger, iniciando con lo que fue la creación de mi primer mural.

En estos últimos dos meses, he estado trabajando en la identidad de mi marca acorde a mis valores y quien soy (próximamente te compartiré a detalle este proceso).

El mural quedo como anillo al dedo, porque sería el primer paso hacia mi nueva imagen. El mural fue hecho en base a estás palabras: pasión, achurado y natural.Porque quería transmitir lo que soy, una persona que ama lo que hace, mi técnica favorita, el achurado y mi inspiración, la naturaleza, pero específicamente la flora, fauna y paisajes que tiene México.

Una de mis principales metas, es promover lo nuestro (lo hecho en México), pero además promover el cuidado y aprecio por lo nuestro.

Cuando realizas un proyecto, este debe tener una razón de ser y esta, es la mía. Teniendo muy claro esto, decidí que al estar el mural a una altura de como 2 metros, sería bueno reflejar lo natural con una hermosa ave mexicana: el colibrí.

Desde que realicé algunos productos de ElyyRg (mi marca también difunde este mensaje), ya conocía algunas de las 57 diferentes especies de colibríes dentro de nuestro país, estuve tentada de promover el hermoso Colibrí Esmeralda de Cozumel, pero elegí una especie que se encuentra gravemente en peligro de extinción: Coqueta cresta corta o Coqueta de Atoyac.

La idea principal de este mural era dar a conocer esta especie, junto con el mensaje de hacer lo que amas, el mural tuvo una pequeña tarjeta con la descripción de esto, no era totalmente visible, así que, aquí te explico todo.

Es importante saber (si aún no lo sabes), que en México 7 de las 13 especies endémicas de colibríes peligran (este dato es del año 2015), son diversas causas y factores, te dejo aquí una nota sobre esta investigación.

La Coqueta de Atoyac, forma parte de esta lista, porque habita en la Sierra de Atoyac de Álvarez, en el estado de Guerrero, un espacio bastante pequeño que ha hecho que su población vaya decreciendo por la tala de cultivos de maíz, café y fruta. Esta ave, merecía ser la protagonista de mi mural. Recabe algunas imágenes y con mi estilo, la interprete.

Es totalmente hermosa, es conocida como cresta corta por el plumaje que tiene en su cabecita. Si deseas conocer más de la especie, arriba esta su nombre con el enlace, da clic ¡AHORA MISMO!

Lo fusione con el mensaje que quería dar y como resultado obtuve mi primer mural.

Ahora sabes lo que representa, mi primer mural: una fusión de hacerte recordar que ames todo lo que haces, porque la pasión nos permite mantenernos enfocados en nuestras metas, pero ademas, deseaba dar a conocer a una hermosa especie de nuestro país, que deber ser reconocida y cuidada. De igual manera, te comparto el proceso de como fui creando este mural, aunque me fue un poco difícil alcanzar algunas partes, tenía que bajar varias veces de la escalera para rectificar que todo este proporcional, el resultado, ya lo viste en notas anteriores ¡FUE GENIAL!

Trazando las líneas. Por ser mi primer mural y como no tenía muy claro como es el proceso para hacer uno, use mi lápiz y una goma para ir corrigiendo los errores.

Para el primer día, sinceramente avance bastante, aunque demore un poco porque la pintura no agarraba al 100%

Poco a poco iba agarrando forma y si lo comparas con el boceto original, tuvo algunas modificaciones y ajustes, por mi tipo de pincel.

En los últimos detalles, marcando líneas.

Todas las fotos fueron a cargo de Alan Poot, así que le agradezco por acompañarme en todo el proceso.

Este fue el resultado final, de nueva cuenta, muchas gracias a todos los que fueron al evento y pudieron verlo en vivo.

Este proyecto poco a poco esta tomando su camino, seguiré escribiendo más detalles, los procesos y como todo, va surgiendo. Espero te haya gustado esta nota y ¿Te imaginabas que eso representaba mi mural? ¿Qué opinas de su significado? Si eres de Cancún ¿Fuiste al evento?

¡MUCHAS GRACIAS POR TU APOYO! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha original de publicación: JUEVES, 29 DE JUNIO DE 2017