Diseño – Elizabeth Albornoz

Como ser freelancer sin morir en el intento. PARTE 1

junio 25, 2019junio 25, 2019 by Elizabeth Albornoz

Ser freelancer fue una de las decisiones más difíciles pero más importantes de mi vida. Una decisión que no se toma a la ligera, al decir sí, estas dispuest@ a sobrellevar todo.
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Para mí, fue una de las mejores decisiones. Me ayudó a definir quién era, qué es lo que realmente quería y que estaba dispuesta a hacer por alcanzar mi sueño.
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Lo positivo de mis fracasos, es poder contarlos, para ayudar a otras personas, a que empiecen con el pie derecho (y no como yo). Cuando yo empecé, no tenía ni la menor idea de lo que era ser freelance o que yo, con mi forma de trabajar, lo era.
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Sobre la marcha fui aprendiendo a la buena pero también a la mala, muchísimas cosas, por ello esta nota será una serie de 2, 3 o más partes (aún no defino cuantas), donde te hablaré sobre esas lecciones que tienes que saber para sobrevivir como freelancer por más de 3 años.
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Primero te cuento, yo empecé a freelancear “oficialmente”, por ahí del 2013, estaba cursando el segundo semestre de mi carrera y me ofrecieron trabajar como wedding video editor. Al principio iba al lugar a editar pero después de hacerme de equipo, empecé a hacerlo desde casa, empecé a trabajar para dos empresas más y sin darme cuenta, me volví freelance. Durante estos años, claro que trabajé en agencias, pero casi en su totalidad mi estilo de vida fue freelancear.
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En la empresa que inicié, tenía un pago por boda, pero cuando emigró, descubro algo “Yo puedo ponerle precio a lo que hago, conforme a lo que sé”, también descubrí que sin horarios o sin metas, no llegaría a ningún lado.
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1. Eres tu propio jefe. Es lo primero que debes entender.

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Para qué tu carrera como freelancer evolucione, tienes que entender qué ahora estás solo, nadie más te dirá qué hacer, en qué horario lo tienes qué hacer, tus deadlines, qué debes planear o cómo puedes atraer más clientes. Aquí todo depende de ti y solamente de ti.
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Si no tienes estrategias, si no te organizas, si no pones un orden y eres responsable, puede que logres avanzar pero créeme, llegará un punto en el que te vas a estancar, porque seguirás incurriendo en los mismos “malos” procesos, en los mismos errores.
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Tienes que tener siempre presente:

“Si tú mismo no tomas en serio tu trabajo, no esperes que los demás lo hagan”.
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2. Tienes que tener un sueldo. Así es, necesitas asignarte un sueldo.

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¿Por qué? Bueno, tener una meta de sueldo, te ayudará a saber cuánto trabajo o no, debes tener y hacer por mes.
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Esto también te ayuda a saber cuánto y cómo cobrar. La realidad es que nadie más que tú mismo podrá decirte cuanto cobrar, porque tú eres el que sabe cuánto vale tu trabajo.
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¿Y cómo puedes sacar tu sueldo? Aquí te digo un modo:

1)Determina cuánto quieres ganar al año. Se realista pero tampoco pienses en pequeño, ten en cuenta tu vida actual y gastos.

2)Digamos que quieres ganar $100,000 pesos al año, esta cantidad divide un porcentaje entre tu sueldo y tus gastos. Te recomiendo que sea un 80% sueldo y 20% gastos. Los gastos son todos esos pagos que debes hacer para que tu negocio funcione y qué son importantes para poder “sobrevivir”.

3) Ahora, define cuantos meses al año trabajarás, digamos que 11 (lo cual está bien, tienes 1 mes de vacaciones), divide los $100,000 / 11 y te dará $9,090, a esta cantidad agrégale un 5%. Ese 5% lo llamaremos beneficios y como freelancer, tu no tienes un aguinaldo o utilidades fijas, así que tómalas de aquí.

4)Ya sabes qué al mes ganas $9,545. Determina los días qué trabajarás por semana, luego las horas que trabajarás al día, para saber cuántas horas trabajas al mes.

5) Divide tu sueldo mensual ($9,545) / las horas que trabajas al mes (100). El resultado, nuevamente adicionale el 5% de beneficios.

6) Ahora ya sabes cuánto vale tu hora, por tanto cuanto valen tus días, tu semana y tu quincena. Adapta tus servicios, costos y carga de trabajo conforme a esto.

7) Tienes que saber qué esta cantidad es un estándar, para que no disminuyas, a la hora de cotizar, aunque claro, puedes aumentar.
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3. Eres una marca personal. Si, te vendes a ti.

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En pocas palabras tu empresa, eres tú, así que debes aprender a venderte.
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Tu personalidad, tu ropa, tu forma de ser, todo eso te hace diferente ¿De qué manera te van a reconocer? ¿Cuáles son los atributos que te hacen único? Véndelos.
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Es normal que como marca personal evoluciones, pero evoluciona para aportar más, para aportar valor.
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Tienes que recordar que aquí, si algo sale mal, el que queda mal eres tú. Pon mucha atención en tus procesos de venta y posventa ¿Cómo puedes dar ese plus a tus clientes + proyectos? Además prepárate por si algo sale mal. No sólo debes de tener un plan b o c, sino acabar con todo el abecedario.
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4) Necesitas un plan de negocios.

Para algunos esto es la cosa más aburrida o tediosa que incluso te dicen que es cosa del pasado, pero sabes, la vieja escuela rocks!
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Como te dije, yo al iniciar no tuve asesoría o alguna guía que me dijera cómo hacer que mi proyecto funcione, lo aprendí conforme el camino y aunque me dio mucha flojera hacer toda la parte administrativa, tuve que hacerlo.
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En la escuela cometen el error de mostrarnos todo esto de la misión y visión, como la cosa más de flojera y cotidiana pero no nos dicen que son indispensables porque estas cosas son las que le dan sentido y credibilidad a tu marca.
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Además esto del plan de negocios te permite conocer tu mercado, tu competencia, saber cual es tu área de oportunidad, qué necesidades tiene tu cliente y así poder fusionarlo con eso qué amas hacer.
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Y no olvidemos que también te ayuda a trazar tus objetivos, generar las estrategias para alcanzarlos, saber tu camino y cuando debes tomar las decisiones indicadas para tu proyecto.
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La última lección qué te dejaré por hoy (no quiero que explote tu cabeza) es:

5) El dinero es tu canal. Necesitas sanar tu relación con el dinero porque es importante pero no lo es todo.

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Si decidiste ser freelancer es porque estás del otro lado, es decir, eres de ese grupo de personas que desean vivir de lo que aman, entonces ¿Tienes que hacer cosas que odias para tener siempre dinero? La respuesta es no.
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Ser freelancer implica hacer muchos sacrificios para poder seguir tu sueño. Habrán días buenos y días malos, pero no entres en pánico en los días malos, no aceptes esos clientes con los que odias trabajar, no aceptes esos proyectos qué odias hacer y no aceptes por dinero, todo aquello que odias, porque, si sigues esta constante, terminaras siendo mucho más infeliz, de lo que eras antes.
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Además, te llenarás de tanto proyecto qué odias, qué cuando te lleguen los que amas, no tendrás tiempo para ellos.
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El dinero es tu canal para poder crear, pero no es indispensable, hay otras cosas más.

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A veces deberás tomar proyectos no por el dinero que te den, si no, por el valor que están representando para ti, tu crecimiento y tu satisfacción personal.
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Aunque te hablaré más a fondo de esto, en la siguiente parte de esta serie.
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Por ahora aquí terminamos, si te ha gustado, házmelo saber en los comentarios, así mismo, compártelo, para que pueda llegar a más personas, ya que mi meta es poder ayudar a las personas a alcanzar sus metas y creer más en ellos, así mismo, dime si estás iniciando a esto de ser freelance o si ya llevas tiempo en ello.
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Deseo que estas lecciones te ayuden a pulir o decidirte por lanzarte a esto del freelanceo, por qué ser freelance no es fácil pero tampoco imposible, todo depende de ti.
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¡Muchas gracias por leerme! Hasta la próxima.

Armando letras. Marzo

Diseño, Lettering

marzo 20, 2019marzo 20, 2019 by Elizabeth Albornoz

Y para cerrar el mes, como lo prometí, ha llegado el segundo abecedario para ayudarte a aprender o practicar esto del lettering, pero no sólo eso, hoy te hablaré de las herramientas que necesitas para empezar.

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Si te perdiste la entrada no. 1 de esta serie, te recomiendo ir a leerla, ya que ahí, te hablo sobre la parte teórica que necesitas para iniciar con el lettering. Si quieres leerla, sólo da clic aquí.

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Vamos a empezar, algunas personas me han preguntado acerca de los materiales que utilizo para crear mis letras y ciertamente, es que sí, puedes usar un sin fin de herramientas como rotuladores, plumas, plumones pero lo que yo recomiendo para iniciar es: lápiz y goma.

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Ciertamente conforme vas avanzando y si eres fan del color, irás metiéndole a tus letras, pero yo te recomiendo empezar con lo más básico, porque si logras dar sombras, formas, diferentes tonalidades y perspectiva con el lápiz, imagina que lograrás hacer con el color u otros materiales.

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Por el momento te recomendaré usar un lápiz normal (no quiero decir alguna letra, número o marca, porque realmente yo no uso ningún lápiz “especial”), un lápiz de puntillas de 0.5 mm (para dar detalles pequeños), un borrador (el que sea de tu preferencia, yo utilizo el de lápiz porque me permite borrar de manera más precisa) y un exacto o cutter (esto es para sacarle punta al lápiz, pero puedes usar un simple sacapuntas). Te prometo que en las siguientes entradas, te compartiré todo lo que uso, pero por ahora, sólo necesitamos esto.

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La nota pasada te hable de la diferencia entre el lettering y la caligrafía, sin embargo, la caligrafía es la puerta o entrada al lettering. Para que puedas entender y hacer mejor tu lettering, requieres hacer caligrafía para poder crear trazos, proporciones y líneas aún más sueltas.

Este es mi estilo de caligrafía, pero tu tienes un estilo propio, sólo debes practicar.

Tenemos la creencia que la caligrafía es de un estilo antiguo pero la realidad es que tu puedes darle tu estilo mientras sea un solo trazo, así que a partir de una escritura precisa, podemos dibujar de manera libre.

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Te he hecho una plantilla para que puedas practicar tu caligrafía, utilicé un estilo, el cual puedes trazar pero al final, tienes líneas limpias para jugar con tu estilo caligráfico.

Para descargar la plantilla, da clic aquí.

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Antes de continuar, te comparto el segundo abecedario, es sólo de líneas, con el fin, de que puedas hacer juegos tipográficos legibles con el abecedario anterior que te di.

Para descargarlo, da clic aquí

OJO: Evita calcar, usa la hoja de práctica pero no calques ¿Por qué? Porque se trata de que vayas agarrando confianza hasta tu poder dibujar, el calcar nos hace la vida más fácil pero al final, no estamos haciéndolo por nosotros mismos.

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Ahora sí, con esto ya tienes la información necesaria para hacer juegos tipográficos y saber que letra va con cual sin perder su legibilidad, además, con el nuevo abecedario, ya podrás hacerlo, mezcla los dos abecedarios que te he compartido ¿Cómo? Bueno, puede que te cueste crear las composiciones, darles un tamaño, posición, perspectiva, por ello, decidí darte la solución: las cuadrículas.

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No te hablo de las cuadrículas convencionales de cuadritos, si no, de las cuadrículas que puedes armar para el lettering. Te daré un ejemplo…

Utilicé esta cuadrícula, la cual me permitió darle perspectiva, adaptar las formas y hacer la frase, más “llamativa”, pero esto no quiere decir que haya unas cuadrículas en específico para utilizar en el lettering, las cuadrículas y sus acomodos, son infinitas, todo depende de lo que deseas comunicar, así como, de las palabras que deseas resaltar.

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He realizado para ti, una plantilla para que puedas practicar el ejemplo que te compartí, pero además, te he dejado 4 cuadrículas adicionales con las que podrás practicar.

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Descarga la plantilla aquí

Para finalizar esta entrada, te dejaré 3 tareas (depende de ti hacerlas, yo sólo deseo que logres soltar la mano):
1) La primera, quiero que tomes la plantilla de caligrafía y la termines, pero además, practiques en las guías tu nombre y luego lo escribas en una hoja en blanco.
2)La segunda, el abecedario cuenta con la hoja guía y la hoja de práctica, realiza la hoja de práctica y también escribe tu nombre.
3) La tercera, rellena cada una de las guías, quiero ver tu creatividad en ellas.

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Y si haces una o todas está tareas, quiero que me las envíes vía mensaje en mi Instagram, para que pueda ver tus avances y compartirlas.

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Espero te haya gustado esta segunda entrada y segundo abecedario, recuerda que estás entradas serán cada mes . Si tienes alguna duda, si te gusto o no, no olvides dejarme todo en los comentarios y si quieres que te envíe a tu correo cada vez que suba una nueva entrada sobre lettering, suscríbete a mi newsletter dando clic aquí.

Vamos a soltarnos con las letras ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Armando letras. Febrero

Diseño, Lettering

febrero 3, 2019febrero 3, 2019 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! Hace unos días subí (si no me sigues, da clic aquí), una historia en mi Instagram sobre que andaba preparando algo para ayudarte a soltar la mano con el lettering y esta sorpresa, está aquí.

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Muchas personas me han preguntado acerca de como aprendí a hacerlo, tengo que decirte que sí, tengo formación sobre todo lo relacionado con las letras, empezando por mi increíble ex profesora Esther Rangel, que me dio clases de tipografía en la universidad, siguiendo con el buen Chuckchai que me mostró el arte del brush lettering y terminando con el taller de Meave en donde aprendí más sobre esta técnica.

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Y aunque sí, esto me ayudo demasiado a poder entender como hacer mis composiciones, así como jugar con las letras, no se lleva el crédito, lo que se lleva el crédito es la práctica que empecé a hacer, día con día.

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¿Qué te quiero decir con esto? Que en esta nota te daré un poco de la info, así como algo que te ayudará a iniciar en esto, pero no importa cuanta información sepas o tengas, si no practicas, si no te avientas a dibujar, estás 1)No te saldrán, 2)No podrás mejorar.

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Todo depende de las ganas
que tú tengas de hacerlo.

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Si no sabes muy bien como funciona esto de las letras, aquí te daré un pequeño resumen, si ya sabes sobre ello, puedes darle una leída o saltarte esta parte.

¿Qué es tipografía?Se entiende como tipografía al conjunto de caracteres, números y signos, regidos por rasgos comunes.

¿Qué es una familia tipográfica? Son este conjunto de caracteres que se parecen entre sí pero, que tienen rasgos propios y variables en el peso, ancho e inclinación.

¿Cuáles son estás familia tipográficas? Oficialmente, son 5:

Serif – son todas las que tienen “patines”.
Sans serif – son todas las que no tienen patines.
Caligráfica – son todas aquellas letras “cursivas”.
Fantasía – son todas aquellas con formas y/o texturas diferentes.
Góticas – su característica es que las partes redondeadas aparecen fracturadas.

¿Qué son los juegos tipográficos? La manera en la que juegas mezclando las familias tipográficas. Visualmente hablando, siempre tienes que buscar que estas mezclas sean legibles y que en conjunto, se vean “armónicas”.
Aquí abajo te pongo unos ejemplos, no es regla de oro pero sí, si haces un juego tipográfico entre una gótica y una serif, tienes que entender ambas formas de letras para lograr que puedan llegar a combinar y verse bien juntas.

Ahora lo más importante: ¿Qué es el lettering?

El lettering es “el arte de dibujar letras “.

Y aquí no importa para nada la manera en la que escribes (no puedes decir que no te sale el lettering porque escribes feo, ESO NO TIENE NADA QUE VER). Aquí, haces formas desde cero, desde cualquier punto, dibujando esta forma en diferente tamaño, estilo y/o elemento que quieras.

¿Qué es caligrafía?La caligrafía es “el arte de escribir letras” o también, es el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura, es decir, nuestra manera de escribir (aquí si influye como escribes), y está, se hace de un sólo trazo.

Ahora que ya sabemos lo esencial para empezar el lettering, te daré la sorpresa que estaré preparando cada mes, para que juntos vayamos soltando la mano.

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Estaré compartiendo contigo en total 11 abecedarios durante el año con diferentes estilos, formas y elementos, con el fin de que 1)Empieces a practicar con ellos, 2) Sueltes la mano y pierdas el miedo de trazar las líneas, 3)Logres hacer estos juegos tipográficos, mezclando los abecedarios.

En un inicio me comí la R, pero no te apures porque al descargar el abecedario, si encontrarás la R en el abecedario.

Este es el primer abecedario, este abecedario lo hice con un estilo serif pero que por sus formas y elementos, termina siendo fantasía. En él, encontrarás dos hojas.
La primera, es la hoja guía, con todo el abecedario y la segunda hoja es la hoja de práctica.

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La idea es, que si ya estás un poco metido con esto del lettering, tomes la hoja guía y traces el abecedario en una hoja blanca, no necesariamente debe quedarte igual, pero es la base para que experimentes con este tipo de letra.

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Si apenas estás iniciando, toma la hoja de práctica, el lápiz o pluma de tu preferencia y comienza a trazar todo el abecedario, puedes imprimir (si puedes que sea en hojas recicladas), cuantas hojas sean necesarias que te ayuden a perder el miedo de tomar una hoja blanca y empezar a trazar las letras desde cero.

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OJO: Evita calcar, usa la hoja de práctica pero no calques ¿Por qué te digo que evites esto? Porque se trata de que vayas agarrando confianza hasta tu poder dibujarlo, el calcar nos hace la vida más fácil pero al final, no estamos haciéndolo por nosotros mismos.

Descarga el abecedario aquí

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AHH! Por cierto, además de trazar nuevamente el abecedario, te tengo una tarea más, quiero que escribas tu nombre y me envíes como te queda vía mensaje en mi Instagram, porque quiero que de verdad empieces a tomarte en serio esto.

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Espero te haya gustado este primer abecedario, trataré de subir los demás, a principios de cada mes, pero, si no es así, no desesperes porque lo haré, durante el mes. Si tienes alguna duda, si te gusto o no, no olvides dejarme todo en los comentarios y si quieres ser el primero en tener estos abecedarios, suscríbete a mi lista dando clic aquí.

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Vamos a soltarnos con las letras ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Este ha sido mi mayor reto del 2017

Autoconocimiento, Emprendimiento consciente, Freelancer, Lecciones de vida

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! La nota de hoy, sería algo totalmente diferente, pero después de todo lo que me ha pasado estos días, era necesario cambiar el tema y contarte ¿De qué sirve tener un blog, si no hablarás de todo lo que realmente sucede?

Esta nota será creo yo, bastante corta, sólo la escribo con el fin, de platicarte mi experiencia y que conozcas cual es hasta ahora, mi mayor reto, al momento de emprender.

Emprender tiene su propia definición en el diccionario, pero, yo decidí hacer mi propia definición, ya que no me identifico con la que todo mundo conoce. Para mi, emprender ha significado luchar por mis sueños, poder crecer y sobretodo, conocerme a mi misma, conocer hasta donde puedo llegar, mi verdadera pasión y lo que está, genera conmigo, a pesar de todas estas cosas positivas, también ha significado querer comerme al mundo.

Estás ganas de luchar, han provocado esta necesidad de seguir, seguir, hasta el punto, no sano de olvidarme de mi y de mis necesidades. Entonces, sí, este es mi mayor reto: Emprender sin pensar en mis necesidades personales.

Es necesario lograr un balance entre tu vida personal y profesional, este año cuando retome el rumbo del blog, te hablaba de esto, que había decidido apartar lo workaholic y disfrutar más, si, lo hice y lo logré, pero la actual carga de trabajo, futuros proyectos, me hicieron recaer, tal cual como un adicto (que raro suena, pero sí). Por este motivo, tuve la segunda “caída negra del año” (en este año, fueron 2), me sentí tan mal y desmotivada, al grado de ya no saber si querer continuar con mis proyectos, si era necesario tener que pasar por esto, si no era más fácil quedarme en mi zona de confort, estar segura y buscar un trabajo, pero, gracias a la vida, tengo varias personas a mi alrededor que siempre me dan esa cachetada que necesito para sentarme a reflexionar que es lo que está pasando y recordarme todo el trabajo que esta atrás.

En mi caso, he identificado que no se trata de planificación u orden, lo mio es, que quiero planificar sobre lo que ya esta planificado y descartar las actividades que no tienen que ver con mis proyectos. Por ello, hoy después de salir de la nube negra, me doy cuenta, que realmente lo que tengo que hacer es no olvidarme de mí, darme mi espacio y escuchar más mi cuerpo.

Creo que es algo verdaderamente difícil para mí, llegar a pensar en soltar el trabajo, pero es necesario si deseo seguir creciendo, aún no sé que realizaré, pero estoy segura, de que hoy, logré hacerlo y tal vez, sea necesario hacerlo un día a la vez, pensar en el logro del día y nada más, para después ver en la semana, esas pequeñas acciones que me están ayudando a cambiar, hasta volverlo un buen hábito.

Estoy otra vez motivada, hoy desperté pensando en todos los pendientes, (el estrés me consumió tanto, que no me permitía dibujar, es la primera vez que me sucede), entonces vi mi libreta, la tome e inicie con esta idea, inicié los trazos, busqué mis referencias, hasta entintar. Algo curioso paso, yo no soy de usar color porque me gusta más todo en blanco y negro, sin embargo, decidí que un cambio no me vendría mal y fue así, como surgió esto:

Soy una persona con mucha pila, cuando era niña, mi papá me decía “ant”, sí, algo positivo, ahora lo he dejado volverse negativo, aún así, creo que puedo rescatarme, respirar y volver a empezar, dejando que el corazón y mi mano, se liberen un poco. Tengo que soltar, enfocarme en lo que realmente deseo y que me llene a mí.

Quería contarte con el fin de hacerte ver que todos somos seres humanos que cometemos errores pero que se trata de rectificarlos y buscar soluciones, tal vez, es bueno dejarse caer a veces, para poder tocar el fondo, y así, mirar con claridad lo que esta arriba, ver, que es lo que verdaderamente no te esta ayudando. Fue muy liberador para mi escribir esto y agradezco a esas personitas que me han escuchado, aconsejado y alentado. Recuerda que si deseas hablar con alguien, sobre estos retos en tu proyecto, puedes mandarme un inbox para liberar el estrés, o simplemente déjame todos tus comentarios, acerca de lo que has descubierto de ti y tus proyectos.

Emprender no es nada fácil, pero si lo haces con pasión, esta pasión te ayudará a siempre buscar las mejores soluciones para poder seguir adelante.

Agradezco siempre que me leas, si te gusto esta nota compártela para que lleguemos a más personas.

¡MUCHAS GRACIAS! ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: LUNES, 20 DE NOVIEMBRE DE 2017

Trompeando en vivo

Diseñadora mexicana, Emprendimiento consciente

diciembre 31, 2018diciembre 31, 2018 by Elizabeth Albornoz

¡Hola de nuevo! El inicio de mes estuvo bastante ajetreado, tuve 2 eventos y 1 sesión seguidos, acabe más que muerta pero muy satisfecha y sobre todo, feliz. En general mi cierre de año, está bastante intenso por la carga de trabajo que tengo, pero estoy agradecida con todo y espero que con mis métodos de organización, todo salga acorde a lo planeado.

Bueno, retomando lo de los eventos del mes, quiero contarte más sobre uno: el #Jalowindemuertos. Fue el viernes 3 de noviembre y estuvo a cargo de Taco de trompa con sede en Mora Mora. Como sabes (y si no, da clic aquí para conocer más acerca del proyecto), formó parte de la marca y soy una de las 6 artistas que crearon las playeras de autor, somos un proyecto bien único y original del #SuresteCreativo. Por este motivo, a Óscar (alias Finko, dueño de la marca), se le ocurrió que quería hacer aún más ruido de una manera que sólo Taco de trompa podía hacer: haciendo un en vivo al comprar tu playera.

Quiero agradecer enormemente a Alan Poot, por hacerme el “paro” de tomar todas las bellas fotos que mostraré a continuación, aclaro, que algunas las recorte y adapte, si quieres seguirlo o iniciar a ver todo lo que hace, da clic aquí para ir a su página.

¿Cómo que un en vivo al adquirir tu playera?

Se decidió que día de muertos era la tradición ideal para darle con todo a lo gringo y hacer “una taquiza de dibujos”. Somos 6 creativos, artistas, diseñadores e ilustradores, teníamos que sacar ventaja de ello, así que, en la compra de tu playera, se te haría una ilustración en vivo.

Finko se la súper rifo porque a cada uno, nos armo una calaverita bien coqueta, la mía decía: “La rastitas ¡Uy sí! Muy ecologista, me resultó, dijo la flaca, y Eli contestó -No molestes calaca, pues soy artista y doy el corazón. Y la flaca molesta, que le puso un sopetón”. De verdad, le quedo buenísima.

Pero, esta no sería cualquier ilustración, se haría en base a un Menú Trompudo y en forma de taco, por supuesto, el papel en donde dibujábamos era la tortilla, cada artista tenía su color y además, impresa la ilustración que cada uno hizo especialmente para el evento, yo tenía el color rosa e hice a la Catrina de Salem. El menú Trompudo fue hecho con personajes y/u ornamentos mexicanos-gringos que estaban enlazados con los diseños de las playeras. Si aún no me entiendes o no te queda tan claro, te comparto una imagen del menú y la dinámica:

Los nombres estaban buenísimos, de verdad que Finko, saco todo su lado creativo en este evento.

Lo curioso de todo, es que yo no tenía nada de experiencia y sería la primera vez que tendría que conceptualizar y dibujar, en menos de 20 minutos. No te lo voy a negar, me aterraba la idea de no poder hacerlo, así que, me documente, imprimí todas las referencias que necesitaría e incluso antes de iniciar con el evento, me puse a hacer algunas ilustraciones para agarrar la onda.

Te comparto mi Catrina de Salem + 3 de los bocetos que arme para practicar: el primero es Cantinflas ft Sheldon, el segundo es Ariel ft guerrero maya y el tercero es la Maria Félix ft Kiss.

Al final, tuve la dicha de trompear dos ilustraciones, agradezco a las personas que me eligieron a mí, para darle vida a su ilustración trompuda.

Tú nos decías que era lo que querías, tus ingredientes y con eso, iniciábamos la taquiza.

sta fue la primer ilustración, me pidieron a Batman + María Félix + Dr Pepper.

Esta fue la segunda ilustración, era María Félix + Spock + el whisky Johnny Walker

Así te entregábamos tu taquito, no es por nada pero en Taco de trompa todo esta bien chido & original
🙂

De izquierda a derecha: Lechuga, Franky (que estaba viendo algo bastante emocionante jaja), Toño Violante, Osuna y yo, cada uno con su playera.

Este evento nos dio la oportunidad de consentir a los seguidores, amantes y no tan amantes de Taco de trompa, dar algo único y original como se lo merecen. Me llena de mucha alegría compartir con inmensos artistas como: Osuna, Toño Violante, Franky Nieves, Lechuga y Finko, espero que lleguemos a más personas.

Armando la primer ilustración: era una mezcla de nervios, adrenalina y mucha felicidad ¡GRACIAS POR SU APOYO!

¿Qué te pareció está taquiza? Quisiera saber ¿La disfrutaste (fuiste al evento)? ¿Supiste sobre ella? ¿Qué te pareció la dinámica que armamos? ¿Quieres una de las playeras?

Déjame todos tus comentarios, dudas, opiniones, buena vibra ¡TODO! Porque me encanta leerte y saber más sobre ti.Recuerda que si te gusto la nota, compártela con todos para que lleguemos a más gente.

Agradezco siempre tu apoyo ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: VIERNES, 10 DE NOVIEMBRE DE 2017