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Los 5 aspectos para definir tu identidad de marca

Identidad de marca

Hace un par de días, compartía en mis redes acerca de los beneficios de conocerte como marca (si aún no me sigues en Instagram o en Facebook, te recomiendo que lo hagas porque ahí te comparto muchas herramientas para tu proyecto).

Te decía que día con día veo cómo nacen proyectos, algunos de ellos, de verdad son muy buenos, tienen ideas innovadoras o benefician a la sociedad pero, de repente, se van.

De acuerdo al Centro para el Desarrollo de la Competitividad Empresarial el 75% de las PYMEs mexicanas, fracasa durante los primeros 2 años de existencia y uno de los principales factores es su mala planeación, que aunque no lo creas, va completamente relacionado a no conocerte como marca (sí, no saber tu identidad).

Hasta ahora los emprendedores no terminan de entender qué es el branding (identidad e imagen) y para qué sirve. Es cierto que un proyecto puede funcionar sin tener definido esto, sin embargo, si éste desea consolidarse, crecer y sobretodo destacar de su competencia, tiene que saber todo sobre su propia marca.

Claro que todo puede funcionar solo teniendo un logotipo, sin embargo, en un corto plazo, necesitas desarrollar tu identidad.

Si no tienes ni idea de lo que debe contener tu identidad de marca no te preocupes, aquí te diré los 5 aspectos que si o sí, debes tener definidos.

Antes de definirlos, tienes que saber:

¿Qué es tu identidad de marca?

Tu identidad es todo aquello que le da sentido y da un valor único a tu marca, la diferencia del resto, te da tu esencia y sirve para identificarla.

¿Qué elementos forman parte de tu identidad de marca? 

#1 Tu filosofía.

Está se compone de tu misión, visión y valores.
Es muy probable que en la escuela te hayan hartado con esto o que ya hayas leído, acerca de ello pero no sepas su importancia. Su importancia radica en que son las bases de tu proyecto, si hablaramos de construir una casa, estos son tus cimientos.

Misión. Es tu propósito o razón de ser como proyecto.
Visión. Es la meta a largo plazo que aporta valor al mundo, la sociedad.
Valores. Son los que marcan tu reputación y te dan coherencia.
Te recomiendo ser más creativ@ a elegirlos. Algo que debes recordar es que si dices que tus valores son tales, entonces síguelos y transmítelos, todo debe tener un sentido para que no pierdas tu credibilidad como marca. 

#2 Tu propuesta de valor.

Para tu propuesta de valor, te recomiendo usar el círculo de oro de Simon Synek y responde las preguntas: ¿Qué es lo que haces? ¿Cómo haces lo que haces? ¿Por qué lo haces ? 

Es la declaración de lo que ofreces al mundo y también debes de pensar en el problema qué estás resolviendo a tu cliente, así que realiza una investigación que te ayude a conectar tu porque con lo que tu cliente realmente necesita. 

#3 Tu voz y personalidad.

Es momento de crear marcas más auténticas. Tu personalidad es lo que te permitirá relacionarte con tu audiencia, conectar emocionalmente con ella, como un ser humano.

¿Cómo eres? Alegre, chistoso, formal, etc ¿Cómo es tu marca? Trata de definirte por lo menos con 5 adjetivos. Además ¿Cómo deseas comunicarte? ¿Va acorde a tu cliente ideal?

#4 Tu cliente ideal.

¿Sabes quién es? Cómo proyecto necesitas saber a quién te diriges. Uno de los errores más grandes es creer que tu cliente son todos. 

Tu cliente ideal o buyer persona es aquella que pagará por lo que ofreces sin cuestionar porque sabe tu valor, ha encontrado en ti la solución perfecta a sus necesidades y sí, te compra constantemente.

Te recomiendo definir de 1 a 3 clientes ideales (no más), y ser de lo más específico con ellos. Ya no sólo se trata de conocer sus aspectos demográficos, también conoce sus aspectos aspiraciones, como sus hábitos de consumo, emociones, comportamientos.

#5 Tus objetivos.

Tus objetivos de marca son tal cual, tu plan de acción.
Define tus objetivos a corto (menos de 6 meses), mediano (menos 2 años) y largo (más de 2 años) plazo. Trazar tus objetivos, te permite saber hacia dónde irás, cuando invertir, qué es lo que necesitarás para tu proyecto y sobretodo, aprender a tomar las mejores decisiones.

Recuerda que al desarrollar tu identidad de marca, te será mucho más fácil desarrollar tu imagen, tu comunicación, tu contenido y saber cuáles serán las mejores herramientas para ti al momento de posicionarte digitalmente.

Si aún no sabes ni quién eres como marca, puede ser que probablemente por ello, no esté funcionando lo que estás haciendo.

Es importante que entiendas y que no puedes dejarle a nadie más el trabajo, que te toca hacer a ti, como marca, como proyecto y como emprendedor.

Si aún tienes dudas y te gustaría trabajar tu identidad de marca con un profesional, bueno, aquí estoy para ti. Sólo da clic aquí y conoce todos los detalles de las asesorías personalizadas 1:1 que he creado para emprendedor@s como tú.

Y bueno, deseo enormemente qué esta nota te haya ayudado a definir y pulir eso qué tal vez sentías qué le hacía falta a tu proyecto. Si crees qué está información le pueda servir a alguien más ¡No olvides compartir! Ayudémonos a ser emprendedores cada vez más conscientes, preparad@s y autónom@s.

¡Muchas gracias por leerme! Hasta la próxima.

Armando letras. Marzo

Y para cerrar el mes, como lo prometí, ha llegado el segundo abecedario para ayudarte a aprender o practicar esto del lettering, pero no sólo eso, hoy te hablaré de las herramientas que necesitas para empezar.

Si te perdiste la entrada no. 1 de esta serie, te recomiendo ir a leerla, ya que ahí, te hablo sobre la parte teórica que necesitas para iniciar con el lettering. Si quieres leerla, sólo da clic aquí.

Vamos a empezar, algunas personas me han preguntado acerca de los materiales que utilizo para crear mis letras y ciertamente, es que sí, puedes usar un sin fin de herramientas como rotuladores, plumas, plumones pero lo que yo recomiendo para iniciar es: lápiz y goma.

Ciertamente conforme vas avanzando y si eres fan del color, irás metiéndole a tus letras, pero yo te recomiendo empezar con lo más básico, porque si logras dar sombras, formas, diferentes tonalidades y perspectiva con el lápiz, imagina que lograrás hacer con el color u otros materiales.

Por el momento te recomendaré usar un lápiz normal (no quiero decir alguna letra, número o marca, porque realmente yo no uso ningún lápiz “especial”), un lápiz de puntillas de 0.5 mm (para dar detalles pequeños), un borrador (el que sea de tu preferencia, yo utilizo el de lápiz porque me permite borrar de manera más precisa) y un exacto o cutter (esto es para sacarle punta al lápiz, pero puedes usar un simple sacapuntas). Te prometo que en las siguientes entradas, te compartiré todo lo que uso, pero por ahora, sólo necesitamos esto.

La nota pasada te hable de la diferencia entre el lettering y la caligrafía, sin embargo, la caligrafía es la puerta o entrada al lettering. Para que puedas entender y hacer mejor tu lettering, requieres hacer caligrafía para poder crear trazos, proporciones y líneas aún más sueltas.

Este es mi estilo de caligrafía, pero tu tienes un estilo propio, sólo debes practicar.

Tenemos la creencia que la caligrafía es de un estilo antiguo pero la realidad es que tu puedes darle tu estilo mientras sea un solo trazo, así que a partir de una escritura precisa, podemos dibujar de manera libre.

Te he hecho una plantilla para que puedas practicar tu caligrafía, utilicé un estilo, el cual puedes trazar pero al final, tienes líneas limpias para jugar con tu estilo caligráfico.

Para descargar la plantilla, da clic aquí.

Antes de continuar, te comparto el segundo abecedario, es sólo de líneas, con el fin, de que puedas hacer juegos tipográficos legibles con el abecedario anterior que te di.

Para descargarlo, da clic aquí

OJO: Evita calcar, usa la hoja de práctica pero no calques ¿Por qué? Porque se trata de que vayas agarrando confianza hasta tu poder dibujar, el calcar nos hace la vida más fácil pero al final, no estamos haciéndolo por nosotros mismos.

Ahora sí, con esto ya tienes la información necesaria para hacer juegos tipográficos y saber que letra va con cual sin perder su legibilidad, además, con el nuevo abecedario, ya podrás hacerlo, mezcla los dos abecedarios que te he compartido ¿Cómo? Bueno, puede que te cueste crear las composiciones, darles un tamaño, posición, perspectiva, por ello, decidí darte la solución: las cuadrículas.

No te hablo de las cuadrículas convencionales de cuadritos, si no, de las cuadrículas que puedes armar para el lettering. Te daré un ejemplo…

Utilicé esta cuadrícula, la cual me permitió darle perspectiva, adaptar las formas y hacer la frase, más “llamativa”, pero esto no quiere decir que haya unas cuadrículas en específico para utilizar en el lettering, las cuadrículas y sus acomodos, son infinitas, todo depende de lo que deseas comunicar, así como, de las palabras que deseas resaltar.

He realizado para ti, una plantilla para que puedas practicar el ejemplo que te compartí, pero además, te he dejado 4 cuadrículas adicionales con las que podrás practicar.

Descarga la plantilla aquí

Para finalizar esta entrada, te dejaré 3 tareas (depende de ti hacerlas, yo sólo deseo que logres soltar la mano):
1) La primera, quiero que tomes la plantilla de caligrafía y la termines, pero además, practiques en las guías tu nombre y luego lo escribas en una hoja en blanco.
2)La segunda, el abecedario cuenta con la hoja guía y la hoja de práctica, realiza la hoja de práctica y también escribe tu nombre.
3) La tercera, rellena cada una de las guías, quiero ver tu creatividad en ellas.

Y si haces una o todas está tareas, quiero que me las envíes vía mensaje en mi Instagram, para que pueda ver tus avances y compartirlas.

Espero te haya gustado esta segunda entrada y segundo abecedario, recuerda que estás entradas serán cada mes . Si tienes alguna duda, si te gusto o no, no olvides dejarme todo en los comentarios y si quieres que te envíe a tu correo cada vez que suba una nueva entrada sobre lettering, suscríbete a mi newsletter dando clic aquí.

Vamos a soltarnos con las letras ¡HASTA LA PRÓXIMA!

Una semana con los Tihos

¡Hola de nuevo! Estoy muy feliz por la respuesta que tuvo la nota anterior, agradezco tanto, la buena vibra. Para esta nota, te contaré más acerca de un proyecto en el que estamos trabajando“Tihorappers Crew”. Digo “estamos trabajando” ya que ahora formo parte de la agrupación, sí, en breve te cuento más. Este proyecto lo estamos realizando en Tihosuco, Quintana Roo. Por la distancia, no habíamos (Alan Poot y yo) tenido la oportunidad de viajar por más de 3 días, sin embargo, en esta ocasión, debíamos trabajar material visual, así que decidimos aprovechar la semana del “170 ANIVERSARIO DE LA GUERRA SOCIAL MAYA” (del 26 de julio al 30 de julio).

Lunes 24 de julio

Nuestro viaje inició desde el 24 de julio en Tixcacalcupul, Yucatán, el pueblo de Alan Poor. Ahí forme parte de una tradición llamada “La nona”. Sólo pude averiguar, que es una tradición que se realiza en la madrugada, incluye jarana, banda, fuegos artificiales, tamal y un rico chocolate.


En la península de Yucatán se le conoce como banda o conjunto y es un grupo de personas con diversos intrumentos, desde saxofón, trompeta y/o tambores.

Nos toco llevar los tamales y chocolate, al punto de reunión. En el camino se usan fuegos artificiales, hasta llegar a la casa donde estará “La nona”

Lo más rico de todo es que al llegar a la casa, te sirven tu tamal colado y tu vaso de chocolate.

Martes 25 de julio

Al día siguiente, nos dirigimos a Tepich, Quintana Roo en donde grabamos las clases en maya. Si sigues mis notas, ya sabes un poco sobre los Tihorappers (lee la nota aquí), si no, te cuento.

Actualmente, la agrupación está formada por 11 personas: 6 son raperos (Henry, Chama, Diego, Cristian, Iván y Tazo) y 1 forma parte de los rituales mayas (Mishelle), 2 son maestras (Regina y Candy) y 2 son los encargados de lo visual / redes sociales (Alan Poot y yo). Adicionalmente, la agrupación ahora tiene como objetivo principal, fomentar y preservar la cultura maya. En conjunto estamos haciendo material el cual no sólo habla de sus vivencias, sino también de la lengua, mitos y tradiciones.Continuando, Regina y Candy son las que preparan el temario, el material y el guión de cada clase. En esta ocasión grabamos 4 clases, Alan Poot era el que coordino con ellas y Cristian, le ayudó en las tomas. Para este día, me encargue solamente de documentar, escuchar y tratar de aprender un poco la lengua maya.


Así se graban las clases en maya
🙂

Miércoles 26 de julio

Había un programa de eventos por el “170 aniversario de la Guerra Social Maya”. Este día nos toco ver una obra llamada La conjura de Xinum , que fue la representación teatral sobre los Líderes Mayas. Además, vendimos playeras de los Tihorappers (si quieres verlas, da clic aquí).


A pesar de no tener luz, se vendió muy bien este día.

Lo curioso en este día fue, que el pueblo se quedó sin luz eléctrica. Pasaron las horas, cayó la noche y seguíamos sin luz, al principio fue algo raro, pero cuando salimos a cenar, miramos al cielo y tuvimos la oportunidad de ver la vía láctea en todo su esplendor, fue perfecto.

27 de julio

Este día fue del rodaje de la próxima canción que se lanzará, desde muy temprano iniciamos. La verdad es que fue una aventura total, nos metimos en un sendero, caminamos, caminamos y caminamos, llegamos a un punto donde no había más que selva, escuchábamos los pájaros, sentíamos el viento y nos comían los mosquitos. Para este día, si ayude a Alan Poot con las tomas, fui segunda cámara.


Nicté, Zavala y el primo de Diego, fueron los actores del vídeo.

Ya estábamos caminando de regreso y planificando lo que vendría.

Continuando con la luz eléctrica, está, aún no había llegado, adicionalmente, se fue la señal, sinceramente me desesperé (porque mi trabajo son redes sociales), pero, después de un rato, decidí disfrutar el momento, dibujar, respirar, olvidándome un poco del estrés.

28 de julio

Era el día 2 de rodaje, fuimos a un terreno y además a otro sendero que llevaba a una Colonia llamada San Juan. Al decirte colonia, pensarás probablemente en casas o un lugar donde habitan actualmente las personas, pero no, los chicos me contaban que existían diversas colonias en el pueblo, las cuales, con el paso del tiempo, fueron abandonadas. Hoy sólo les queda el nombre, así como su asentamientos. Llegar hasta esta colonia, requirió del machete para quitar lo lóbrigo del lugar, pero ahí vimos muchos insectos, moho y la naturaleza en su esplendor.


Rodaje en el terreno.

Intentando cruzar dentro de la colonia.

Este es el asentamiento que señala las colonias en Tihosuco.

Y están acompañadas de un pozo.

Por la noche ¡LOS TIHORAPPERS CANTARON! Mishelle se enfermó, y yo la suplí en el ritual maya. Fue una experiencia aterradoramente feliz, porque la verdad me daba mucho nervio hacerlo mal, pero, todo salió bien y quede enamorada de su presentación.

29 de julio

Llegó el momento de descansar y disfrutar un poco, este día Panchito y Óscar nos llevaron a Lal kaj. Una iglesia que está aproximadamente a 18 km de Tihosuco, sólo puedes llegar ahí con una camioneta que aguante el camino no pavimentado, en bicicleta o caminando. Nosotros decidimos ir en bicicleta. Este lugar durante el año, es vagamente visitado, sólo hasta septiembre que hacen su gremio, la gente va al lugar e incluso se quedan a acampar.


Vista de la entrada de la iglesia.

Vista del frente de la Iglesia.

Así de maravillosa era la vista y la compañía, sin duda alguna ¡UNA INCREÍBLE EXPERIENCIA!

Domingo 30 de julio

Aún no sabíamos si nos quedaríamos o si regresaríamos a Cancún pero nos levantamos temprano para ver la carrera ciclista varonil y femenil de Tepich – Tihosuco, y la carrera de atletismo 100 m varonil y femenil. Por la tarde los chicos tenían dos presentaciones, una en Valladolid y otra en Tepich. En esta ocasión Mishelle ya se encontraba mejor de salud, así que ya no forme parte del ritual maya.

Al final si viajamos hasta el lunes, así que pudimos vivir toda la experiencia completa. Algo que siempre me pasa, es que cuando voy a Tihosuco, aprendo algo nuevo.

Nunca me imagine cuando contacte a estos chicos (en octubre del 2016), terminaría formando parte de esta gran agrupación, nos compartieran sus conocimientos pero sobre todo nos recibieran con una gran sonrisa y corazón. Sinceramente no ha sido nada fácil, el coordinarnos, organizarnos, comprometernos porque somos jóvenes y cada uno tiene sus propias responsabilidades, pero al final creo que todos nos conectamos porque tenemos el mismo objetivo: fomentar y preservar la cultura maya.

Me queda este pensamiento: No se trata de destacar, no se trata de ser mejor que nadie, no se trata de avanzar por avanzar, se trata de colaborar con personas que tienen conocimientos en áreas que tu no y en conjunto, apoyarse para crecer mutuamente y alcanzar un objetivo.

Lo más importante ¿Qué te pareció esta aventura? ¿Ya habías escuchado sobre los Tihorappers? ¿Te gustaría visitar Tihosuco? ¿Sabías sobre el 170 aniversario de la Guerra Social Maya?

Escríbeme aquí todo tus comentarios, dudas y lo que desees expresarme. Agradezco siempre tu apoyo, si te gusto la nota, comparte para que lleguemos a más personas… ¡MUCHAS GRACIAS! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: DOMINGO, 20 DE AGOSTO DE 2017

Retando mis habilidades

¡Hola de nuevo! Si estuviste pendiente de mis redes, compartí sobre el evento del 5to aniversario de Cinco Boutique, que se llevó a cabo este 15 de julio en Marina Barracuda .

El lugar estaba súper lindo y era un muellecito con harta inspiración visual. Como sabes (si no, te dejo la nota de mi primer mural), apenas estoy iniciando con esto de pintar sobre otras superficies que no sean mi cuaderno y es parte del nuevo camino que estoy tomando con mi marca, así que cuando me preguntaron si quería hacer este #ArtShow, tuve mucho miedo, pero al final, me aventé y dije que sí.

En esta ocasión para mi boceto, decidí continuar con mi mensaje de preservar y hacer consciencia sobre las especies en nuestro país, con: la guacamaya roja.

Anteriormente, esta especie era vista desde el norte de México hasta Brasil, sin embargo, actualmente sólo han sido registradas dos poblaciones viables, una en los límites de los estados de Oaxaca y Veracruz y otra en el sur de Chiapas.

Tristemente, es una especie que se encuentra en serio peligro de extinción por la destrucción de su hábitat, captura de jóvenes y adultos para el comercio, así como por usarlos como mascotas o adornos. Con esta ilustración, deseo crear un poco de conciencia para evitar esas ridículas fotos en diversos lugares turísticos, porque sólo generan el decremento de esta hermosa especie.

Adicionalmente, quería reflejar un mensaje sobre moda (que era el principal tema del evento), pero de una manera auténtica y no encontré mejor frase que la de Coco Chanel: “Elegance is when the inside is as beautiful as the outside”.

Me sentía más que lista, pero de repente reflexione y carburé que pintaría un triplay de madera, de como 1.20 m x 60 cm ¡EN VIVO! Llego el día del evento, los nervios los tenía al tope, lo único que me tenía tranquila es que contaría con el apoyo de mis amigos. Inicié los trazos, comencé las pinceladas, iba súper rápido, me sentía tan cargada de energía, pero de repente, empecé a bajonear, en verdad, sentí que no lo terminaría; me encanto que todos los de Casa Nawala, me echaban porras para terminar. Acabé casi a las 11 de la noche, pero ¡LO LOGRÉ! Logré superar uno de mis mayores miedos y me reté a mí misma.Te comparto parte del proceso y el resultado de este #ArtShow:


Algunos me preguntaron (entre ellos mi hermosa madre), como es que lo pinté, si lo calque o como. Bueno, arme un boceto y después en base al boceto, trace la ilustración en lápiz, sobre la madera. Gracias a Chuck por esta chida foto.

Aún soy nueva en esto de pintar en otras superficies que no sean mi cuaderno, por ello, yo inicio trazando con lápiz y si me equivoco al hacer las líneas, intento borrar con mi goma.

nicie super rápido que no hubo chance de tomar foto del primer trazo, si no de, cuando ya estaba algo avanzado.


La ilustración tenía varios detalles, desde el grosor de las líneas, hasta el lettering, en verdad creí que no lo lograría. Aquí ya estaba dando los últimos toques.


Creo que mi sonrisa lo dice todo, cuando por fin termine, me sentí tan llena de felicidad por haberlo logrado.

Les hable del #teamNawala, eramos Osuna, Cadavericka, Karla Garduño, Myke y Chuck. Chuck igual pinto en vivo.

El hermoso lettering de Chuck, síganlo en sus redes @chuckchai.

¡LOS NAWALOS! De izquiera a derecha: Chuck, Osuna, Ericka, Ytzell, Karla, Myke y yo.

Al final quede satisfecha con todo, siempre me gusta agradecer por tu apoyo, pero, también quiero agradecer a Casa Diseño Nawala por la oportunidad, al team #Nawalos (Osuna, Chuck, Cadavericka y Myke).

Lo más importante para mí es saber qué piensas ¿Te latió como quedo mi pinta? ¿Fuiste al evento? ¿Quieres saber qué pasará con el cuadro? Escríbeme aquí todos tus comentarios y dudas, próximamente te diré donde podrías obtener el cuadro.

¡MUCHAS GRACIAS! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha de publicación original: MIÉRCOLES, 19 DE JULIO DE 2017

Definiendo mi camino Parte 1

¡Hola de nuevo! Hoy estuve haciendo por primera vez en Instagram, unos vídeos en mi historia, para irte contando lo que me está sucediendo, ya que deseo hacer la cuenta más interactiva y tener este acercamiento contigo, si aún no me sigues, da clic aquí.

Esta nota, es la primera parte de como he logrado definir mi camino, mi estilo y mi mensaje como diseñadora/ ilustradora /blogger, iniciando con lo que fue la creación de mi primer mural.

En estos últimos dos meses, he estado trabajando en la identidad de mi marca acorde a mis valores y quien soy (próximamente te compartiré a detalle este proceso).

El mural quedo como anillo al dedo, porque sería el primer paso hacia mi nueva imagen. El mural fue hecho en base a estás palabras: pasión, achurado y natural.Porque quería transmitir lo que soy, una persona que ama lo que hace, mi técnica favorita, el achurado y mi inspiración, la naturaleza, pero específicamente la flora, fauna y paisajes que tiene México.

Una de mis principales metas, es promover lo nuestro (lo hecho en México), pero además promover el cuidado y aprecio por lo nuestro.

Cuando realizas un proyecto, este debe tener una razón de ser y esta, es la mía. Teniendo muy claro esto, decidí que al estar el mural a una altura de como 2 metros, sería bueno reflejar lo natural con una hermosa ave mexicana: el colibrí.

Desde que realicé algunos productos de ElyyRg (mi marca también difunde este mensaje), ya conocía algunas de las 57 diferentes especies de colibríes dentro de nuestro país, estuve tentada de promover el hermoso Colibrí Esmeralda de Cozumel, pero elegí una especie que se encuentra gravemente en peligro de extinción: Coqueta cresta corta o Coqueta de Atoyac.

La idea principal de este mural era dar a conocer esta especie, junto con el mensaje de hacer lo que amas, el mural tuvo una pequeña tarjeta con la descripción de esto, no era totalmente visible, así que, aquí te explico todo.

Es importante saber (si aún no lo sabes), que en México 7 de las 13 especies endémicas de colibríes peligran (este dato es del año 2015), son diversas causas y factores, te dejo aquí una nota sobre esta investigación.

La Coqueta de Atoyac, forma parte de esta lista, porque habita en la Sierra de Atoyac de Álvarez, en el estado de Guerrero, un espacio bastante pequeño que ha hecho que su población vaya decreciendo por la tala de cultivos de maíz, café y fruta. Esta ave, merecía ser la protagonista de mi mural. Recabe algunas imágenes y con mi estilo, la interprete.


Es totalmente hermosa, es conocida como cresta corta por el plumaje que tiene en su cabecita. Si deseas conocer más de la especie, arriba esta su nombre con el enlace, da clic ¡AHORA MISMO!


Lo fusione con el mensaje que quería dar y como resultado obtuve mi primer mural.

Ahora sabes lo que representa, mi primer mural: una fusión de hacerte recordar que ames todo lo que haces, porque la pasión nos permite mantenernos enfocados en nuestras metas, pero ademas, deseaba dar a conocer a una hermosa especie de nuestro país, que deber ser reconocida y cuidada. De igual manera, te comparto el proceso de como fui creando este mural, aunque me fue un poco difícil alcanzar algunas partes, tenía que bajar varias veces de la escalera para rectificar que todo este proporcional, el resultado, ya lo viste en notas anteriores ¡FUE GENIAL!


Trazando las líneas. Por ser mi primer mural y como no tenía muy claro como es el proceso para hacer uno, use mi lápiz y una goma para ir corrigiendo los errores.

Para el primer día, sinceramente avance bastante, aunque demore un poco porque la pintura no agarraba al 100%

Poco a poco iba agarrando forma y si lo comparas con el boceto original, tuvo algunas modificaciones y ajustes, por mi tipo de pincel.

En los últimos detalles, marcando líneas.

Todas las fotos fueron a cargo de Alan Poot, así que le agradezco por acompañarme en todo el proceso.

Este fue el resultado final, de nueva cuenta, muchas gracias a todos los que fueron al evento y pudieron verlo en vivo.

Este proyecto poco a poco esta tomando su camino, seguiré escribiendo más detalles, los procesos y como todo, va surgiendo. Espero te haya gustado esta nota y ¿Te imaginabas que eso representaba mi mural? ¿Qué opinas de su significado? Si eres de Cancún ¿Fuiste al evento?

¡MUCHAS GRACIAS POR TU APOYO! ¡Hasta la próxima!

Nota re diseñada. Fecha original de publicación: JUEVES, 29 DE JUNIO DE 2017

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